fredag 12. desember 2008

You raise me up





Sangen "you raise me up" er en ballade skrevet av Rolf Løvland, og ble sluppet ut på plata "once in a red moon" i 2002 av gruppa "secret garden". Men det var først i 2003 da Josh Groban ga ut sin versjon av sangen, den slo i gjennom for fullt. I tillegg til å bli en stor hit i Storbrittania og Irland, ble den også veldig populær her i skandinavia. Sangen ble til og med oversatt til svensk av sangeren Sanna Nilson og fikk tittelen "Rör vid min själ". Også i 2005 ble en ny versjon av sangen gitt ut, og denne gangen var det boybandet Westlife sin tur til å prøve seg. Sangen gikk igjen til topps på hitlister i forskjellige land igjen.






Sagen kom som sagt i starten av 2000- tallet, en tid hvor musikken tok helt nye veier. Etter ett tiår med mye pop og boyband, ble igjen rock, ballader og techno populært. Også musikkstiler som R&B og Trance falt i smak for mange. En skjønn blanding av musikkstiler preget hitlister, og årsaken til dette var nok lysten på noe nytt etter ett tiår med veldig ensformet musikkstil. Et annet behov vi hadde, som også gjorde sangen "you raise me up" mer populær, var behovet for noen dypere tekster enn det vi hadde opplevd tidligere. Popen og boyband- musikken på 90- tallet var preget av veldig overfladiske tekster og enkle melodier, og når balladene begynte å meningsfulle tekster, ble vi med ett fenget. Folk i alle aldre følte for å høre på poetiske og rolige sanger, og høre en tekst hvor man må lese litt mer mellom linjene for å forstå seg helt på. Alstå valgte Lövland den perfekte tida å skrive denne låta på.


En alvorlig og tragisk hendelse preget også starten av 2000-tallet. 11.september 2001 er en dato man aldri vil glemme. Terror- angrepet som drepte mangemennesker, og som satte dype spor i oss alle, preget helt klart vinteren 2001/2002. USA er et land som påvirker resten av verden, og ingen artister følte for å lage noen "happy- songs" etter en slik hendelse. Musikkverden ble derfor preget av rolige og meningsfulle ballader, noe "you raise me up" er et et flott eksempel på. Samtidig har sangen en enkel tekst, som fenger veldig, og vi synes



En annen ting som er verdt og merke seg med sangen er instrumentene som er brukt. Secret Garden var en norsk- irsk gruppe, og i sangen hører vi at lydbilde virkelig er preget av nasjonalitet. Instrumenter som er brukt, i tillegg til piano, er blant annet fele og sekkepiper, noe som er veldig typisk irsk. Men dette har Westlife kuttet ned på i sin versjon. De har for det meste brukt piano, men de har beholdt et lite irsk preg med å ta i bruk instrumentet fele.



En annen ting som er spesielt ved lydbildet er hvordan de forskjellige artistene har valgt å presentere sangen på. De har alle holdt på den tradisjonelle melodien som starter med rolig musikk og instrumenter, men som gjennom låta bygger seg om til et klimaks hvor alle mulige instrumenter er med på å "løfte opp" låta. Etter dette "daler" musikken ned igjen og avsluttes like rolig som den startet, og vi sitter igjen med en følelse av at vi nå har hørt en veldig bra sang. Det er i hvertfall min mening, og sikkert mange andres også ettersom låta har solgt såpass som den har gjort.

En annen ting som er veldig tydelig er at musikken forsterker teksten. Sangen starter i det stille men løftes gradvis opp og blir sterkere utover i sangen. Dette kan jo være helt bevisst ettersom sangen handler om nettopp det å ha noen som "reiser" deg opp her i livet.



Som sagt er det en meningsfull tekst i denne sangen, men for å forstå tema og budskap må vi sette oss mer inn i teksten. Hva handler den egentlig om?


Sangen er tydeligvis til en bestemt person ettersom det er en "I"- person og en "you" inni i teksten. Det hele handler i grunn om at denne jeg- personen forteller hvordan denne personen får han til å leve et bra liv. Han forteller at denne personen hjelper han når han er trist og helt nede, er det denne personen som hjelper han opp igjen, og han føler det at så lenge denne personen er ved hans side finnes det ingen grenser for hva han kan oppnå. Hvem sangen er til, om det er en kjæreste, familiemedlem eller kanskje en venn, det er det bare Rolf Lövland som vet. En ting som er sikkert er i hvertfall at ordvalget i denne teksten ikke er tilfeldig. Han bruker metaforer for å fram en mening. "you raise me up to walk on stormy seas", er et eksempel hvor han har brukt en setning som betyr at du reiser meg opp så jeg kan gå på stormfulle hav. Den egentlige meningen er at denne du- personen får "jeg" til å føle seg så sterk at han/hun kan komme seg igjennom alle tøffe situasjoner og hindringer.


Sangen er definitivt poetisk ettersom den inneholder så mange metaforer, men rim og rytme finnes det ikke mye av. Man kan så vidt se spor etter bokstavrim i de to første versene hvor nesten hver linje slutter med samme bokstav, men virker som låtskriveren har tenkt mer på melodi og ordvalg enn rim og rytme. Selv om det ikke er brukt mange språklige hjelpemidler i teksten, kan man finne en del gjentakelser. Som i de fleste andre sanger har også denne låta et refreng som går gjentar seg flere ganger i teksten. Også i selve refrenget er det en del gjentakelser:


you raise me up, so I can stand on mountains
you raise me up to walk on stormy seas
I am strong when I am on your shoulders
you raise me up to more than I can be


Og budskapet her er ikke til å misforstå: hvis du har en spesiell i livet, en som støtter deg gjennom hverdagen, føler du deg sterkere og du får bedre selvtillit.


Det at sangen er så lett og forstå og har et så tydelig og rørende budskap er med på å gjøre dette til en av de fineste sangene jeg vet om. Min favorittversjon er helt klart Josh Groban sin. Dette er fordi han har en kraftig og ren vokal, rett og slett en fantastisk stemme. Jeg er overhode ikke overrasket over at denne sangen har solgt så mange eksemplarer som den har.



Kilder:

12.12.08: Wikipedia.com

















































mandag 8. desember 2008

Wish you were here

Balladen "I Wish You Were Here", en sang av Pink Floyd, er tittelsporet på albummet deres med samme navn. Pink Floyd er et progressivt rockeband fra Storbritannia, og er kjent for sine dype sangtekster og spektakulære sceneshow i perioden 1964- 1995. I tillegg til utrolige effekter på konsertene deres, har de fengende tekstene gjort bandet til et av rockehistorienes største band, som har solgt over 200 millioner album over hele verden. Roger Waters, David Gilmour, Nick Mason og Rick Wright var populære for folk i alle aldre, forskjellige kulturer og de forskjellige kjønn, og det er ikke mange andre band som har oppnådd en slik stor suksess.


Sangen "wish you were here", kom i 1975, heavyrockens tiår. I slutten av 60- tallet ble hylende gitarer og tøffere image populært, og dette var bakgrunnen for en ny gitarbasert musikkstil. Men selv om Pink Floyd var veldig allsidige innen rockemusikken, ble aldri de sett på som et heavyrock- band. En annen ting som preget musikken og samfunnet på 70- tallet var restene etter hippie- kulturen. Farger, blomster og world peace stod i sentrum, selv om hippie- kulturen ebbet ut allerede på slutten av 60- tallet. Bruk av hasj og andre narkotiske stoffer hang igjen etter hippiene, og nå var det folk som til og med brukte tyngre stoffer.


Det var som oftest menneskene innen musikkbransjen som tok det tyngste. De holdt konserter til alle døgnets tider og levde under et stort press, noe som førte til at dop var eneste løsning. De speedet seg for og holde ut på scenen, og misbrukte sovepiller for å kunne sove mellom konserter, intervjuer, innspillinger etc. Ikke rart mange artister døde av overdose, og av skader grunnet stoffmisbruk.




Når man setter seg mer inn i sangen "wish you were here", og analyserer, ser vi at det er en veldig dyp mening i sangen. Allerede ved å se på tittelen kan vi se at denne sangen er skrevet til noen. -Jeg ønsker du var her. Men hvem er det til? En kvinne/ kjæreste? Et familiemedlem? En venn? For å finne ut dette må vi se nøyere på resten av sangen. (Se sangtekst her)


Temaet i teksten velger jeg å tro er valg i livet. Plata "wish you were here" er dedikert til Syd Barret, tidligere bandmedlem som forlot gruppa etter å ha rotet seg bort i en verden fyllt med dop og alkohol. Selv om han slet veldig psykisk (og selvfølgelig fysisk), dukket han stadig opp på konserter og innspillinger. Han deltok ikke lenger selv i bandet, men var der som en støtte. Og nettopp dette kan man finne spor av i sangen.


Teksten er rettet til en person, hvor låtskriveren spør om denne personen kan skille rett fra galt, godt fra vondt, og hva denne personen har "byttet" bort i livet. Og denne Syd byttet jo bort livet i bandet mot et liv fylt med narkotika og sorger. "Wish you were here" kan rett og slett være til Syd Barret, fra et band som savner kompisen sin.


Samtidig kommer det et litt spesielt siste-vers hvor låtskriveren antakelig retter sangen til noen andre. Han skriver om hvordan han og en annen person er på stedet hvil og ikke kommer videre i livet. Kan sangen rett og slett være til en person han kunne ønske var mer tilstedet psykisk, en kjæreste som han kunne ønske ofret mer så de kunne gå videre i livet. Sangtekster kan tolkes i alle retninger, og det er øyet som ser og øret som hører som bestemmer hva de handler om, men den som vet med sikkerhet er kun låtskriveren selv.



En ting vi kan analysere med sikkerhet er virkemidlene i tekstene, og her i "Wish you were here", er det mange av de. Rim er et virkemiddel som går igjen. I første vers rimer linje 1 med 2 og 7 (siste linje) og linje 3 rimer med 5 og 6, mens linje 4 ikke rimer med noen av de andre. I vers nr 2 rimer kun linje 3 og 4, mens i siste verset rimer ingen av linjene. Det at ordene rimer gir i tillegg til en fengende tekst, litt rytme til låta.


Man finner også noen gjentakelser i denne teksten, for eksempel 1. vers i første og siste linje: "so, so you think you can tell"...og så "do you think you can tell?"

Kontraster er også et virkemiddel som er brukt: "Heaven from hell" er et eksempel tatt fra 1 vers.


En annen ting man bør merke seg er at dette er ikke en typisk sang med et vers, så et refreng etterfulgt av nok et vers osv. I denne sangen er det tre forskjellige vers, og det man kan kalle refrenget her er antakelig siste verset som inneholder ordene i tittelen: "wish you were here".


Når det kommer til lydbilde hører vi at dette er en sang hvor melodien har mye å si. Som vi ser er ikke teksten så veldig lang, men allikevel varer sangen i nesten 5 minutter. Dette er fordi det er veldig mye melodi før de setter i gang med selve teksten, og mye musikk mellom versene. En enkel melodi som inneholder kun gitar og trommer, men som allikevel ikke virker for simpel. "Det enkle er ofte det beste."

Det at det er så instrumenter gjør at det blir mer fokus på vokalen, og gir et litt akustisk preg. Den såre stemmen som holder på vokalene og lar stemmen "henge" litt på hvert ord.




Selv synes jeg sangen er dyp og fin, og inneholder en flott melodi. Det eneste jeg har og utsette på sangen er at den er veldig "gammeldags". Med dette mener jeg at man kan høre tydelig at låta er spilt inn for veldig lenge siden. En litt sånn grammofon- aktig knitring er tilstedet gjennom hele sangen, og jeg kunne ønske at låta hadde blitt gitt ut igjen i dette tiåret, med en ung artist og nye instrumenter. En fin sang, men trenger litt oppussing.



Hør sangen her
Kilder:
04.12.08: Wikipedia.com,songfacts.com
12.12.08: home.hib.no, fuv.hivolda.no